05 11

drogocenna geometryczna bryła

drogocenny klejnot, ….

geometryczna bryła luksusu, …..

architektura dla wody …

Seria armatury Wosh zaprojektowana została dla fabryki Zucchetti przez Williama Sawaya. Określana  jest mianem „architektury dla wody”, która w myśl idei autora, stanowi odejście od minimalizmu oraz koncepcji produktów jednolitych strukturalnie. Wyjątkową formę serii Wosh tworzą śmiałe, ostre i geometryczne bryły, które dzięki swym odblaskom dają poczucie luksusu i bogactwa.

O serii Wosh można powiedzieć wiele. Ludovica + Roberto Palomba, dyrektorzy artystyczni firmy Zucchetti podsumowują ją tak: „jakość i doskonałość pod względem funkcjonalnym korespondująca z kulturą i umiejętnością projektowania jednego z największych twórców o znaczeniu międzynarodowym: seria WOSH autorstwa Williama Sawaya, jest odwzorowaniem współczesności odpowiadającej tym wymaganiom. Niezwykłą umiejętność dostrzegania aktualnych tendencji i kompleksowe podejście, były czynnikami, które zadecydowały o zaproszeniu go do zaprojektowania nowej kolekcji. Wierzymy, iż William Sawaya posiada rzadko spotykaną wśród twórców umiejętność łączenia kultur Wschodu i Zachodu, tworząc  dzieła emocjonujące, ale zawsze spójne w swej poetyce, wyrafinowaniu;  fascynujące i zmysłowe.”

Krystaliczna postać baterii Wosh przypomina drogocenny klejnot. Ten niezwykły produkt w całej kolekcji armatury Zucchetti, całkowicie różni się od zwykłych form tradycyjnych baterii. Jak w innych projektach William Sawaya, projektant i w tej kolekcji eksperymentuje, a pojawiające się linie zainspirowane są  geometryczną konfiguracją diamentu. Piękny i trwały Wosh-Diament, jak każdy kamień szlachetny, powstały przez połączenie technologii i badań w oryginalną formę wyrazu, uderza dziś w samo sedno gust miłośników projektowania i miłośników gadżetów. Wosh to w stu procentach obiekt rzeźbiarskich dokonań.

Baterie jednouchwytowe Wosh wyposażone są w głowice ceramiczne, zgodne z najbardziej rygorystycznymi przepisami norm międzynarodowych, co potwierdzają właściwe certyfikaty. W produkcji głowic zastosowano technologię Carbonplus, która zapewnia wysoką jakość działania w kontakcie z wodą o podwyższonej zawartości kamienia wapiennego. Walory użytkowe zostaną zachowane nawet po wielu latach eksploatacji. Dwuuchwytowe baterie Wosh także wyposażone są w głowice ceramiczne i kąt obrotu 180°, posiadające również system Carbonplus. Baterie Zucchetti objęte są 5-letnią gwarancją od daty ich sprzedaży. Głowice baterii testowane są na wykonanie ponad 500 tysięcy pełnych cykli otwarcia i zamknięcia, co w świetle przeprowadzonych badań równoznaczne jest z bezawaryjnym użytkowaniem przez ponad 25 lat. Wszystkie modele Wosh dostępne są w wykończeniu: chrom, platyna i dla osób poszukujących luksusu także w wersji złotej.

“Poproszono mnie o zaprojektowanie kolekcji armatury (a było to moje pierwsze doświadczenie w tej dziedzinie), która mogłaby charakteryzować się odejściem od minimalizmu i od koncepcji produktów jednolitych strukturalnie, co jest mi tak bliskie. Po okresie pierwszych poszukiwań, myślałem o opływowych formach inkrustowanych imitacjami kamieni szlachetnych, lecz później moje przemyślenia zaczęły się kierować w stronę śmiałych, ostrych i geometrycznych brył, które dzięki swym odblaskom będą wzbudzać poczucie luksusu i bogactwa; dalekich od surowych, stereotypowych i wręcz monotonnych form, zbyt długo dominujących w tej branży.” William Sawaya, architekt

Uwaga! Czyszczenie: Do czyszczenia wszystkich produktów Zucchetti, zarówno chromowanych, złoconych, malowanych, jak i w innych, specjalnych wykończeniach, absolutnie nie wolno stosować substancji korodujących, ściernych czy zawierających alkohol, które mogłyby uszkodzić powłokę baterii. Armaturę czyścić należy tylko miękką szmatką lub gąbką namoczoną w czystej wodzie. Polecamy również firmowy środek czyszczący ZETABRILL (art. R99974).

Informacje szczegółowe na temat warunków eksploatacji dotyczących interesującego Państwa produktu zawarte są w treści instrukcji dostarczanej podczas zakupu lub bezpośrednio w siedzibie firmy HAFART.PL.

Źródło: Copyright by Zucchetti.Kos

02 11

inspirująca Marie Antoinette


Dzisiejsze trendy podążają w kierunku starych, osiemnastowiecznych tradycji rodem z Francji. Zarówno Moooi ze swoim Smoke Chair, Moda Collectione, kolekcja „Vintage” z Ceramiche Grazia, Casamania z Marie Antoinette Pop Collection oraz Philippe I Collection,  czy DMK z ceramicznymi miskami Marie Antoinette, których zrolowane jak makaron rączki przypominają osiemnastowieczne peruki, pojawiają się we współczesnych wnętrzach, częstokroć w bardzo jednolitych kolorystycznie i bardzo surowych w charakterze.


Przed wielu laty uwaga Królowej Francji – Marie Antoinette – skupiała się  głównie na świecie materialnym – strojach, przedmiotach użytkowych, obrazach, dekoracjach, ceramice. Delfina Francji,  roztrwaniała narodowy majątek otaczając się coraz bardziej wytwornymi przedmiotami. Nieograniczona potrzeba kolekcjonowania perełek sztuki użytkowej, składania zamówień na wykonywanie najbardziej dziwacznych przedmiotów u najznamienitszych rzemieślników, stały się jedną z przyczyn jej upadku i skazania na śmierć za niegospodarność. Przepych i bogactwo, które jednak pozostawiła, napawają zachwytem niejednego współcześnie żyjącego człowieka. Ówcześnie delikatną strukturą wdzięku, prawie jak estetyczna rzeźba, było poczucie statusu, niezależnie od aspektu funkcjonalnego posiadanego majątku. Dziś revisiting tego wspaniałego stylu, aranżacyjna współczesna zabawa z kultowymi meblami, ich funkcjonalnością i proporcjami, jest hołdem dla tego okresu historii,  hołdem, który wypełnia naszą bogatą historię w styl i niezwykłe postaci.



Zainspirowani wspaniałymi pałacowymi wnętrzami Francji osiemnastego wieku, obfitującymi w przepyszne stoły, szafy, lampy i komody, zdobione dekoracyjnymi motywami meble, i my chcemy być dziś właścicielami wytwornych bibelotów. Grube zasłony, wiszące żyrandole „obklejone pajęczyną” lub z kryształami Swarovskiego, ciemne meble, welurowe i jedwabne tkaniny (niegdyś czerwone, w odcieniach różu i błękitu, zastąpione obecnie przez ciemny fiolet), w holach konsole, a nad nimi owalne lustra w grubych ramach bogatych w sztukaterię, lekki półmrok i ręcznie formowana porcelana. Oto powszechnie spotykane dzisiaj apartamenty młodych mieszczan.  Coś z pogranicza burlesque, buduaru, glamour, vanity, vintage i  oczywiście Marii Antoniny, o granicy tak cienkiej, że prawie niezauważalnej. Czasem zadaję sobie pytanie, skąd takie zacięcie we współcześnie żyjącym młodym człowieku, skąd potrzeba otaczania się przedmiotami ze starych zamczysk i dworskich komnat? Jak pogodzić nowoczesny, otwarty na świat i szybki styl życia, z ciężkim i mrocznym wnętrzem czasów ludwikowskich? Na ile to  tylko zabawa, czy chęć zwrócenia na siebie uwagi, a ile tak naprawdę jest w tym nas samych?


Kolekcja Marii Antoniny, włoskiej fabryki Casamania, rodzi, jednak dostosowane do współczesnego życia i kanonów współczesnego wzornictwa, kształty i formy dające ten sam co kiedyś francuski szyk. Jest też jak kiedyś silnie powiązana materialnym postrzeganiem świata i ogromną chęcią posiadania, materializowania naszych potrzeb.


Ta koncepcja przechodzi jednak przez filtr, od wyraźnych stylistycznych odniesień do 18-tego wieku francuskiej tradycji, przez współczesną dbałość o szczegół, metody produkcji, materiały i użyteczność, odnosząc się w ten sposób do charakterystycznego dla 21-wieku stylu życia.

Copyright: Wszystkie zdjęcia należą do ich właścicieli. Po produkty zgłoś się do HAFART.PL


23 10

poduszki ciasteczka i filcowy dywan świnka

Wikipedia definiuje filc jako: „wyrób włókienniczy otrzymywany przez spilśnianie” i pisze dalej: „spilśnianie to proces łączenia włókien w zwartą masę, w którym wykorzystuje się naturalne właściwości włókien zwierzęcych (wełny, sierści), roślinnych i niektórych włókien sztucznych do tworzenia między sobą połączeń.”

No właśnie. Otrzymujemy zatem materiał gotowy do wytwarzania innych wyrobów, w tym wielu pięknych przedmiotów użytkowych, które możemy zastosować w aranżacji wnętrz.

Właśnie z takiego surowca skorzystał jeden z niemieckich producentów. Hey-Sign stworzył świetną kolekcję filcowych gadżetów do zastosowania w naszych domach. Cóż zatem nam oferuje. Kolekcję rozpoczynają małe ozdoby świąteczne na choinkę i na wielkanocne jajka. Sporą częścią oferty są rozmaite elementy dekoracyjne do salonu, pokoju dziecięcego, kuchni, garderoby i łazienki: kolorowe poduszki w kształcie pierożków i ciasteczek, a także pufy, z elementów,  z których sami możemy tworzyć dowolne kształty; filcowe dywany: plecione, łączone jak puzzle lub na rzepy i powycinane w przeróżne wzory; parawany i kosze na gazety, zabawki oraz brudną bieliznę. Hey-Sign przygotował także całą gamę kolorowych poduszek na krzesła, dopasowanych kształtem do modeli najbardziej znanych krzeseł. Podobnej oferty możemy szukać u Benta Hansena, której kolekcja poduszek wykonana została z tkanin i skór duńskich fabryk: Kvadrat i Gabriel. Hey-Sign daje nam produkt w 100% z filcu.

Materiał filcowy jest przyjazny w otoczeniu. To materiał ciepły w dotyku, przyjemny, ekologiczny i trwały, i całkowicie naturalny. Rozlana na filc ciecz nie wsiąka lecz pozostaje w postaci kropli na jego powierzchni. Duża odporność na ścieranie czyni z niego materiał wprost idealny do produkcji tapicerki na meblach do siedzenia i chodzenia, jak dywany, kanapy, krzesła i pufy.

Szeroka paleta ciepłych kolorów, łatwa do uzyskania poprzez farbowanie, jest przy tym dodatkowym atutem w aranżacji, bo dobierzemy tu kolor do każdego wnętrza, bez ograniczeń. Ten kolor daje nam również inspirację do produkcji śmiesznych detali, a łatwość obróbki dodatkowo możliwość uzyskania dowolnego kształtu. Efektem są zatem w Hey-Sign szyte na miarę dywany dla dzieci w kształcie różowej świnki, pieska czy zielonej żabki; podkładki pod szklanki w formie i kolorze jesiennych liści, kostki do gry, czy figur karcianych. Kolekcje wzbogacają kolorowe portfele i torebki dla pań, kosze na śmieci i filcowe kapcie w rozmiarze od 36-45.

Zapraszam już dziś do Poznania i na stronę naszej firmy HAFART po te ciepłe w wyglądzie i charakterze filcowe przedmioty z Hey-Sign.

20 10

Orgatec i kontraktowy KFF

W imieniu niemieckiej fabryki KFF, którą HAFART reprezentuje w Polsce, zapraszam wszystkich do odwiedzenia stoiska tego producenta na nadchodzących Targach w Kolonii oraz obejrzenia przepięknych stołów, foteli i krzeseł.
Zapraszam także wszystkich tych z Państwa, którzy szukają wyposażenia do wnętrz kontraktowych: kantyn, restauracji, barów, kawiarni, hoteli, sal konferencyjnych, biur czy recepcji.

Copyright by KFF

05 10

czarno-biała elegancja wprost od Coco Chanel

Sukienki i kostiumy z dzianiny, fryzury „na pazia”, golfy, biżuteria (długie sznury pereł, łańcuchy, plastikowa biżuteria), „mała czarna”, spodnie – dzwony,  czy prochowiec, spotkały się wiele lat temu z entuzjastycznym przyjęciem i uważane są po dziś dzień za klasyczny kanon elegancji. Francuska projektantka mody, ikona paryskiej haute couture, pojawia się we włoskich łazienkach, inspiruje współczesnych projektantów wnętrz funkcjonalnością i prostotą, ale przede wszystkim elegancją i eleganckim przepychem. Lansująca prostą, sportową modę Coco Chanel wyraża elegancję i przepych w doskonałych i szlachetnych materiałach. Seria mebli łazienkowych Coco włoskiej fabryki Falper to osobisty i bardzo vanity projekt Paoli Navone. Seria Coco to  kompendium zachwytów.

Panie z pewnością docenią zalety tych subtelnych mebli, jednak dla panów nie będzie to obiekt zachwytu, ani ponadczasowy styl, czy kolory. Białe fronty, błyszczące lakierowane czarne boki i nogi nigdy nie wyjdą z mody. Pikowana tekstura na meblach przypomina ponadczasowe bogactwo pierwszych dni „małej czarnej”,  torebki od Chanel i charakterystycznej czerwonej szminki!

Pikowany detal zachwycał i zachwyca nadal, inspiruje do powielania go nawet na okolicznościowych monetach wydanych przez Karla Lagerfelda z okazji 125 rocznicy urodzin projektantki.

Paola Navone zaprojektowała tę wszechstronną i unikatową kolekcję mebli łazienkowych – Coco Collection – dla włoskiej firmy Falper. Falper miał bowiem wizję stworzenia bardzo kobiecej łazienki i wybrał do tego  właśnie Navone, która – przyznać trzeba – jest wyjątkowo kobieca w swoich projektach. Dwa kolory tej kolekcji – czarny i biały – mogłyby być użyte do tworzenia idei Śniadania u Tiffaniego.  Kolekcje Chanel nigdy nie wychodzą z mody, dlatego Coco była dla tej serii główną inspiracją i stąd nazwa kolekcji.

Kolekcja Coco wymaga przestronnych wnętrz. Charakterystyczne stylizowane elementy, dekory, potrzebują światła, przestrzeni. Ozdobą łazienki stają się w kolekcji Coco nie tylko meble ale i piękne duże owalne lustra zachowując wyrafinowany wygląd, krystaliczność, głębię i schludność. Ceramiczne umywalki w kształcie starej misy, szafy, komody, stoliki i pufy, lampy imitujące spadające perły, przypominają nam czasy i klasyczny styl Chanel. Elementy vanity poddane zostały reinterpretacji w nowoczesnym wnętrzu, podporządkowują oczy znawców i przy tym nasze serca. Te wspaniałe elementy wykończenia, wzornictwo, zapożyczony z przeszłości szyk, w sposób wyrafinowany wpisują się w dzisiejszą prostotę w wyposażaniu wnętrz, w szczególności bardzo dziś zimnych  aranżacyjnie łazienek. Ponadczasowe, stylowe wzornictwo będzie dzisiejszej łazience nie tylko nadawać elegancji, ale i przypominać o czasach, gdy we wnętrzach spotykały się różne formy sztuki, aby finalnie stworzyć niepowtarzalne wrażenie. Dlatego producent wraz z projektantem sugeruje dołożyć do wnętrza stylizowane lampy z białej porcelany lub mlecznego szkła. W łazience Coco pojawiają się: kobieca biżuteria na klasycznej toaletce, obrazy w ramach i subtelne flakony perfum. Kobiecy dotyk Paoli Navone nadał  równie kobiecy charakter meblom, o których jednogłośnie można powiedzieć, iż są nie tylko proste, wręcz minimalistyczne, ale jako miejsce do przechowywania łazienkowych i damskich bibelotów zawierają elementy próżności i przepychu z kolekcji mody samej Coco Chanel.

Zdjęcia: Copyright by Falper

Strona 12 z 21« Pierwsza...5...1011121314...20...Ostatnia »